TP N°5 – Abordaje Ficcional – Propuesta Sonora

Propuesta de captura de Directo y de diseño de banda sonora

El objetivo principal será lograr mediante la toma del sonido y distintos recursos, sensaciones y una continuidad entre los distintos planos del relato.

Entre los recursos que se van a utilizar, se tratará de tomar el mejor sonido de ambiente posible para hacer más cómoda la captación de efectos en cuanto a objetos, pasos o sonidos corporales y se tendrá en cuenta tener a mano una librería para efectos específicos que se necesiten para el momento de postproducción. Entre otros elementos necesarios se acudirá mucho a sonidos en off con los cuales la idea es generar alguna sensación en los espectadores como por ejemplo voces, sonidos de ambiente exterior, el camión de mudanzas con el motor prendido, etc. Se tendrá en cuenta en determinadas escenas el uso del silencio, tanto para acentuar esa tensión en lo que está pasando Ana.

También se acudirá a la música de ambiente en caso que sea necesario en ocasiones que puedan generar que un plano sea un poco más descriptivo, como por ejemplo de silencio a triste o una situación de tensión. Más detalladamente, para efectos o Foley, se utilizará el boom para captar la mayor cantidad de sonidos posibles y para aquellos que no puedan ser tomados o que necesiten incluirse una vez en montaje, se acudirá a la librería usando lo justo y necesario.

Elementos:

  • Corbateros (mínimo 2)
  • Micrófono boom
  • Grabadora Zoom H6
  • Auriculares Sennheiser

TP N°4 Aproximación Documental (Entrega Final)

Información Reunida:

La identidad de los hijos e hijas recibe la influencia de agentes internos, los lutos, que se refieren a las pérdidas definitivas de sus lazos con la infancia. Pero no son solo los agentes internos que influencian la identidad de los hijos e hijas; hay agentes externos muy importantes, entre los cuales los padres son sumamente relevantes.

Padres e hijos pueden tener distintos empleos, pero conceptualizan el significado de su trabajo de forma similar. Los hijos adoptan las visiones de sus padres acerca del trabajo a sus nuevos empleos, industrias y carreras. Gerdy Harapos (Gerardo Bollini) es un artista callejero que trabaja en el diseño y aplicación de Stencils y stickers. Estos son creados en el interior de su taller de trabajo, encontrado en su casa misma.. En este ámbito, sin embargo, el también convive frecuentemente con su familia; su hijo menor, aún bebé, Luca, y su hija mayor, Paloma. Esta última, de 3 años de edad, es constantemente activa y risueña. Dibuja, baila y juega sin cuidado. El cortometraje documental se enfoca en el ámbito del taller, en un día típico de trabajo para Gerdy, y en su relación con su hija.

  • LUGAR: Acassuso (Su taller de trabajo)
  • TEMA: Vida laboral y ser padre
  • OBJETIVO: Poder mostrar como el ser padre influye en su vida laboral y como el trabajo del padre influye en los pasatiempos de su hija
  • Queremos mostrar por más allá del trabajo de Gerdy, que se dedica a la realización del arte de los stencils, murales y stickers, la presencia de su hija en su vida, particularmente no en el ámbito hogareño sino en su taller de trabajo, donde a veces lo acompaña mientras este ejerce sus prácticas.
  • Nos interesa las conductas que tiene su hija, desde la curiosidad que tiene en ver que hace el padre o cómo hace determinada tarea hasta cuando no interfiere en lo que está haciendo el padre en el momento y ella está acompañándolo por su cuenta sin distraerlo.
  • La técnica que usamos principalmente es la de mostrar mucho del trabajo que Gerdy hizo o está en pleno transcurso y en muchas oportunidades finalizar la toma con una imagen de su hija haciendo lo suyo. También primeros planos a ella mostrando sus propios dibujos y haciéndole comentarios al padre respecto a ellos. Lo mismo con el padre, nos interesaron tomas de él concentrado y de fondo algún comentario de su hija o alguna acción como acomodar una hoja, que se la quede mirando o preguntándole interesada cómo hizo tal cosa.
  • Tuvimos la idea de mostrar en diferentes puntos de vista imágenes interesantes como un plano general de ellos haciendo su respectiva actividad como también ampliarnos a mostrar el contexto del taller utilizando tanto la imagen como el sonido en directo y en off. Nos encontramos con imágenes interesantes, ella dibujando y/o ayudando al padre como también tomas del lugar en donde lo que más se ve son materiales de trabajo de Gerdy y rompiendo con la armonía algún juguete u objeto infantil perteneciente a ella. Con la ayuda de los profes quisimos darle la idea también de  un comienzo y un final en cuanto al trabajo de cada uno.

Lograr una continuidad temporal en cuanto al trabajo de cada uno, desde comienzo hasta fin

Herramientas:

  • Cámara: Nikon D3200 / Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3,5 – 5.6 GII
  • Cámara: Parasonic Lumix DMC-ZS60 / Lente: Leica DC Vario-Elmar 1:3.3 6.4/4.3-129 ASPH
  • Cámara Lumix
  • Tarjeta SD
  • Pendrive

Estrategias:

  • Filmación del taller en movimiento al principio para mostrar un poco del sitio en donde estos se desarrollan. Primeros planos a cada uno. Planos generales en movimiento. Planos generales en estático a esperar a que alguien diga algo, alguien aparezca o algo suceda.  Primeros planos a herramientas de trabajo.
  • Captar las inquietudes de su hija. Sus comportamientos, sus dudas y preguntas, sus intereses en lo que hace el padre y los momentos en los que dibuja por su cuenta sin interferir en lo que está haciendo el padre en el momento.
  • Captar la tranquilidad de los dos. Cómo mira ella los movimientos de Gerdy, sus risas y comentarios.
  • Mostrar cómo simples elementos pertenecientes a ella pueden aparecer entre herramientas del padre rompiendo con la continuidad de estos.

Aproximación Documental (PRE-ENTREGA)

La identidad de los hijos e hijas recibe la influencia de agentes internos, los lutos, que se refieren a las pérdidas definitivas de sus lazos con la infancia. Pero no son solo los agentes internos que influencian la identidad de los hijos e hijas; hay agentes externos muy importantes, entre los cuales los padres son sumamente relevantes.

Padres e hijos pueden tener distintos empleos, pero conceptualizan el significado de su trabajo de forma similar. Los hijos adoptan las visiones de sus padres acerca del trabajo a sus nuevos empleos, industrias y carreras.


Queremos mostrar por más allá del trabajo de Gerdy, que se dedica a la realización del arte de los stencils, murales y stickers, la presencia de su hija en su vida, particularmente no en el ámbito hogareño sino en su taller de trabajo, donde a veces lo acompaña mientras este ejerce sus prácticas.

Memoria Grupal del TP3 en el SET

Memoria grupal

Blackout, un corto que refleja un matrimonio desgastado ¿Quién hubiese imaginado que la fotografía de un hombre a través de una ventana se desencadenaría en este minucioso relato?

Al comienzo del proyecto Celina no importaba, no poseía siquiera nombre, era un cuerpo sin vida mientras que Alberto era su homicida. Luego de clases llenas de silencios e incógnitas en el aire, Celina pasó a ser el personaje clave de la historia y Alberto, su marido ausente -¿Y el conflicto dramático? ¿Qué les sucede a los personajes? , nos preguntaban los profesores. Indagamos en la pareja para lograr encontrar cuál era el tema del corto, también nos pensamos ideas complejas aunque la respuesta estaba delante nuestro, no tenía que ser nada del otro mundo: el conflicto era la falta de comunicación y el desgaste de la pareja -Okey, ¿cómo piensan mostrarlo? Devuelta a la desesperación, silencio en la sala, finalmente una simple frase bastó para darle forma a la sequedad de Alberto y mostrar la resignación Celina, “No quedan más”; Hubieron muchas idas y vueltas, al principio no sabíamos cómo resolver el carácter del marido, sin embargo tuvimos varias opciones; una de ellas fue que sea un obrero despedido o en busca de trabajo. ¡Touché! así nació un Alberto desempleado y desanimado, con frustraciones volcadas contra su propia mujer -¿Cómo piensan construir ese ambiente?, ¿Son de clase alta o baja? El drama comenzó a asomarse en el taller: la foto de referencia indicó una clase baja, arte puso manos a la obra y proyectó las primeras propuestas para el humilde departamento -¿Cómo lo habitan? , con desorden, ¿Qué hacen los personajes en ese espacio? Celina será ama de casa y como trabajo planchará ropa a domicilio mientras que Alberto continúa hundido en el fracaso, solo quiere llegar a su casa para luego encontrarse con su silla llena de ropa ajena.

Una vez edificada la base se nos impulsó a seguir planificando nuestra mirada en un aspecto técnico, cómo representarlo, cómo encuadrarlo, con qué planos, en qué momento ubicar la imagen referencial. Creemos que fue una etapa de pre-producción donde entre desaciertos y aciertos adquirimos muchas herramientas para ir afilando el proyecto. La etapa de rodaje fue una historia completamente distinta, debíamos materializar todo lo pensado, como estrategia procuramos una comunicación fluida para disminuir el margen de error aunque se presentaron dificultades ajenas a nosotros. Por ejemplo en el área del sonido la coloración del set fue hostil, una imprevista vibración en el techo contaminó la mayoría de nuestro material. El resto de los imprevistos se resolvieron a la par del rodaje, la puesta en escena y desempeño de los actores fue limpio y acertado. Al momento de grabar otros problemas cobraron protagonismo rápidamente, preocupados por el resultado dedicamos un buen puñado de tomas y tiempo en planos complejos y con mucha coreografía por parte de todo el grupo –como lo fue en el apagón del plano 5 o el plano 7 y su bendito travelling-. Podíamos sentir la tensión en el aire, nos pisábamos entre nosotros y no avanzábamos en lo importante, lo que terminó costándonos el último plano.

En la etapa de postproducción y montaje se ensamblaron las piezas sin problemas, la edición del sonido fue un proceso charlado por todos, dentro del grupo de whatsapp iban y venían tutoriales, críticas e ideas. Finalmente se llevaron a cabo las correcciones de color para homogeneizar el corto, se probaron filtros, contrastes y niveles hasta encontrar el adecuado. Sabemos que hay cosas para mejorar, aun así se ve como en cada reflexión personal la experiencia nos nutrió de conocimientos prácticos para un futuro no tan lejano. Nos pareció una propuesta enriquecedora donde trabajar en grupo fue todo un reto y a su vez nos brindó de muchísimas herramientas con versiones de diferentes personalidades que abogaron por el buen desarrollo del proyecto en general.

Reflexión personal / Rodaje

Al momento de dar la consigna y asignar roles era todo una incógnita, una gran intriga de qué puede llegar a tocarme y cómo nos vamos a desenvolver una vez asignado el rol. Una vez que me toca la parte de sonidista, al no haber cursado aún la materia de Sonido sentía un poco de miedo que me generaba la duda de saber si iba a poder con eso, lo único que me dejaba un poco tranquilo es que la experiencia es nueva para todos y tal vez que al tener un poco de experiencia con el sonido más que nada en la música, tal vez iba a poder generar un poco de esa obsesión por querer que algo suene lo mejor posible.

En cuanto a la producción y los preparativos me sentí cómo ya que no fue mucho lo que necesité, simplemente aprender a usar la Tascam y solo alquilar una caña ya que teníamos todo en el set. En el ensayo pudimos ayudarnos entre todos los sonidistas de las comisiones y pude sacarme muchas dudas.

Al momento del rodaje fue todo nervios, anteriormente por políticas de las autoridades de set casi ni pudimos probar el sonido en el ensayo por falta de autorización por parte del set y solo pudimos probarlo minutos antes de empezar a rodar. No hubo inconvenientes (técnicos) al momento de rodar más allá de algún sonido de fondo con la acústica no tan favorable del set. Las tomas fueron dentro del todo buenas excepto por muy pocas en las que hubo algún que otro inconveniente con el único corbatero que usamos pero fue solo en un plano y puede solucionarse con el sonido captado por el boom que también captó los diálogos en la primer escena. Una vez que se solucionó lo del corbatero la voz de la actriz pudo captarse con mucha más claridad y también mucho ruido de ambiente tanto de pasos, objetos (por ejemplo los fósforos) y demás. También pude hablar un poco con los actores para decirle cosas que ya siendo actores tienen muy por sabido pero siempre por las dudas, pasar en limpio todo, como dejar un poco de tiempo para tomar un poco de piso de ruido para luego facilitarme al momento de edición. Solo queda el montaje donde hay que buscar las mejores tomas para poder lograr la mejor sincronización posible.

En general muy linda experiencia donde no solo estuve cómodo (salvo al principio) sino que vi a todos desempeñándose de buena manera y todos abiertos a recibir como también dar consejos o sugerencias para lograr mejores tomas. Creo que los roles estuvieron bien designados y se nota que todos se pusieron las pilas al desarrollar sus propuestas.